昨日以“设计之变：跨学科创新设计实践与教育”为主题的“ICAA国际艺术创意联盟—天鹤奖”创想风暴圆桌论坛在中央美术学院燕郊校区顺利落下帷幕，国内外各界大咖为现场所有观众带了一场艺术与设计的饕餮盛宴。
上午王中教授、Luca Fois教授、瞿广慈先生、韩家英教授、黄建成教授、马浚诚教授分别从城市空间、公共艺术、展示空间、视觉艺术、品牌战略等不同角度结合各自的作品和大家分享了他们的艺术理念与实战经验；下午吴卓浩、彦风、李德庚三位老师与来自荷兰的Martijn van Boven、Anja Groten、James Bryan Graves围绕人工智能、交互设计等当下热点话题探寻了设计师的未来创新之路与应秉承的价值理念。每位嘉宾的演讲都代表了各自领域最新的观点，引人深思。
"艺术引领城市创新”
王中
中央美术学院城市设计学院院长
王教授指出21世纪对人类社会发展进程影响最大的两件大事是新技术革命与中国城市化。作为全球巨大的经济体，加快城市化步伐令中国市场更具吸引力。但在众多城市转型过程中也出现了很多问题，诸如重复性建设、缺乏规划设计导致城市缺乏美感、吸引力。城市的灵魂决定城市的气质，我们应以城市的美观、文化氛围等来评价一座城市，并且需要以城市转型和文化发展带来城市评价标准的变化。
世界城市发展趋势是从功能城市到人文城市，从重功能、重形式向重人文、重生活转变。艺术是城市的精神角色, 是“软城市”的重要组成部分。王教授强调公共艺术是现代城市文化建设中重要的组成部分，是城市文化最直观、最显现的载体，城市公共艺术能够培育在地的文化创新能力，营构文化自我“生长”氛围。公共艺术在营造城市文化氛围、彰显城市文化品格、提升城市美誉度的同时，还培育着公众艺术审美和创新精神。王教授认为艺术家在未来社会发展中将极具价值，鼓励同学们珍惜在校时光认真学习，努力创新，为个人发展打下坚实基础。
“从产品设计到系统设计”
Luca Fois
ICAA国际理事、意大利米兰理工学院教授
Luca倡导设计文化应以人为本，一件好的产品离不开设计理念的支撑和高效的设计管理。当代复杂的社会需求要求设计师将独特的艺术眼光和方式转变为创新型项目。今天的设计就是要利用新技术新材料对传统工艺进行重新打造。设计对项目来说不仅是一种文化而且还要讲究方法，
Luca提出应遵从产品设计到服务设计，再到系统设计这一逻辑，并多次强调创新的重要性，同时提出人类应与社会、自然环境和谐共生，促进可持续发展。演讲中Luca再次呼吁——为儿童而设计，阐释儿童是成人的未来，我们应该为他们设计出更多有爱的玩具，给他们一个充满趣味和平等发展机会的童年。此外Luca以毕加索画的公牛为案例为大家讲述了如何构建产品的品牌，引用“少即是多”这句名言强调品牌应具有简单鲜明的身份特征。演讲以怎样平衡设计师与客户之间的关系为结尾，为即将走向社会工作的同学提出了诚恳的建议。
“X+Q”稀奇
瞿广慈
ICAA国际理事、中国当代著名雕塑家
瞿老师上台第一步就向大家秀出了稀奇设计的微信表情包，诠释科技革命加速，令我们的生活发生日新月异之变，如何使人与人的交流减少压迫感，增强友善是稀奇一直聚焦思考的问题。紧接着向到场观众分享了稀奇的成长故事与成功经验以及新的作品。指出中国有很多艺术家太关注前卫而忽略了人性。
艺术设计需要情怀，艺术品应是艺术家的情感载体，当我们把一件艺术品作为礼物送给他人时，能让对方充分感受到自己的心意。艺术品品牌构建及商业模式成功运行需要有清晰的逻辑与丰富的内容，为每件作品赋予灵魂和故事，从而赢得更多人的关注。稀奇的作品定位在离人很近，做让每位普通人都消费得起的艺术。当然作为央美校友，瞿老师亲切告诉大家：美院只是个起点、不是终点，在漫漫人生中需要不停的汲取营养。欢迎大家去稀奇更像舞台不像商店的DISSONA国贸店去体验，接近稀奇，了解稀奇。
文化符号的视觉重构
韩家英
ICAA学术委员会副主席、国际平面设计联盟AGI会员
轰动京城一票难求的故宫《千里江山》特展正在展出，该展整套视觉设计与文创衍生品正是在韩老师主持下完成，作品的重点在于如何处理中国传统文化与当代的关系，怎么对故宫的中国古典文化赋予当代的表现。
除此之外，故宫中还有很多韩老师作品，如故宫文创馆——紫禁书院，就是对中国受众进行当代美学教育的典范。冰窖，故宫里的精品餐厅，也是故宫中唯一可以喝到咖啡的地方。
此外，韩老师还向大家展示了自己的经典作品：《吴门四家的作品集》书籍装帧；巴黎的中国文化中心。为著名艺术家曾梵志《散步》设计的作品集，爱马仕橱窗设计、万科LOGO、米兰万科馆、即将在北京开业的Genesis Beijing、招商银行LOGO、深圳兰亭京都餐厅视觉系统、深圳图书馆视觉系统、K11视觉VI系统、 Ohotel精品酒店视觉系统、第一届深港设计双城双年展视觉形象、2015香榭丽舍大街《赞美我们的地球》海报展、AGI公园主题海报展以及与黄建成教授合作的湖南省博物馆整体视觉设计及文化衍生品设计。
创新设计的创意与重构
黄建成
中央美术学院城市设计学院副院长、ICAA国际艺术创意联盟执委会主席
黄教授曾是2005日本爱知世博会中国馆及2010上海世博会中国馆的设计总监，此外还兼具艺术家身份，在德国、美国举办了多场个展。黄教授首先向大家展示了促进中美文化交流的纽约年度盛会——“欢乐春节·艺术中国汇”的视觉系统设计、帝国大厦灯光装置设计、新年焰火设计、公共艺术大展以及文创集市。希望能让更多的国际人士了解中国艺术及中国艺术家。
湖南省博物馆是黄教授团队的又一巨作，也是中国第一个真正将建筑、空间、室内展陈、视觉一体化的项目设计，该项目与国际建筑大师矶崎新合作完成。
黄教授还介绍了意大利米兰世博会中国馆概念设计，该项目在世博方案海选中杀入前三，为最终选中的世博方案提供了很多可借鉴之处。此外，还为同学们介绍了一个公共艺术项目湘军文化园，重在向同学们阐释艺术需要充满想象力，可以以多元化手法实现。
设计教学的创新实践与思考
马浚诚
中央美术学院城市设计学院副院长
马教授针对中国学生早期学习成绩斐然，后期逐渐趋向平庸，淹没于众这一尖锐问题，提出如何保持中国学生的创造力，使他们在5-10年发展为领军人才？基于此对美国各大知名艺术院校的特色进行分析归纳，为同学们拓宽了国际视野。如强调跨学科和艺术底蕴的芝加哥艺术学院、作品表现力强的纽约视觉艺术学院、耶鲁大学的精英教育、罗德岛学生的动手能力以及未来实验十足的加州艺术学院。
设计师=30%科学家+30%艺术家+10%诗人+10%商人+10%事业家+10%推销员，
这是一个高速发展的历史阶段，对于每个设计师都是一种挑战，如果不能敏锐跟上时代，也就失去了参加下一轮竞争的机会。不断“发现问题、解决问题”，找到最佳方案是成功设计的必经之路。
荷兰的交互设计
Martijn van Boven
荷兰阿尔赫兹艺术学院交互系主任
这是Martijn第一次来中国，论坛中以一场动画来展式对交互设计专业的介绍。紧接着介绍了荷兰艺术学校多元化、开放、轻松的教学方法，学术以团队工作，希望他们以开放创新的方式大胆想象，出现问题后老师协助解决。鼓励学生进行研究，推翻自己想法，重组，再现。
他们最注重的是老师带领学生大胆实验，比如：下乡的运动，在一个荷兰的海岸，大西洋的入口，试图把电脑接到沙滩上面；用VR设备做瑜伽；尝试与平面设计师合作，每个点都是个字体；信息设计与自然学、生物学联合起来，药片与手机连接起来。
Martijn还介绍了荷兰设计周的展览，学生为飞利浦、电影节做的项目，还尝试教授交互设计的历史，最后他以学生一周工作坊取得成果来结束自己的演讲。
黑客遇见设计师
Anja Groten&James Bryan Graves
荷兰皇家艺术学院教授
教育（Education）、自主创新（Self initiation）、设计实践（Design practice），Anja代表“黑客遇见设计师”组合从这三个方面分享了他们的发展模式和成功经验。
A、教育。一周只教一天半，剩余时间做创作。对学术不是简单的布置作业，而是给予建议，帮助他们用策略解决问题。
B、自主创新。“黑客遇见设计师”工作坊源起于设计师、程序员的对话与试图挑战跨界交叉合作。宗旨是创新、教育、合作。他们非常强调动手实践能力而不是将自己的观点停留在演讲上。工作坊所有技术对公众免费开放。
C、实践项目。如对着麦克说话，语音通过程序自动转化为图像与文字。程序还可根据命令寻找你想要的图片按照网格形式打印出来，由此在不远将来，每个人都可以轻松的编辑创造
自己的杂志。
创造力@AI时代
吴卓浩
中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会委员
相信吗？当今的我们将要面临重要的人生选择！
从谷歌引入神经网络，机器开始自我学习，在单一知识领域，机器终将代替人类！
吴卓浩先生为大家展示了机器写出的歌词媲美人类创作；通过人工智能为漫画上色，远比人自己涂色更加美观和高效。Iphone8发布会上动画演示，预示将来通过自己表演就能生成自己想要的动画片。技术如此进步，未来人类的最大价值帮助机器学习未知。
AI时代创造力有什么不同？机器的短板是什么？人类的价值如何体现？
吴卓浩先生从知识、好奇心、思考、动手、价值观五个方面进行了阐释。
A、知识。机器只有单一领域、不能跨领域。作为人类，应该锻炼跨领域思考，发散思维，结构性思维，把自己锻炼成一个将军，统领机器。
B、强烈的好奇心。具备发现问题的重要品质。
C、思考。情感、常识的思考是人类独具的，同学们应该注重传统设计领域的理论体系，甚至可以借鉴商学院思维模式，宏观看待社会、市场、行业、分析出机会。
D、动手。强调在互联网中学习工程，设计如何被实施，积极动手参与，起码要学会代码运行的规则。
E、价值观 决定人 、社会走向什么方向，人的价值观在应用中会被极大放大。
技术思维中的情绪与通感
彦风
中国艺术研究院副教授
彦老师通过理论和案例精确诠释了艺术与技术之间的关系。首先以莫奈《日出印象》 为例，讲述每次技术革新都会极大推动艺术发展。在信息技术时代，计算不再只和计算机有关，技术与艺术完美结合才更有意味。通过艾未未登录月球、法国人电子涂鸦 雾状感应器等交互式作品，强调技术不是拿来炫耀的，而是与内容结合的。
演讲中，彦老师还向大家展示了自己的艺术作品《金枝玉叶》，通过艺术的形式，表达过度发展给自然带来的破坏；还有《自问自答》、《千斤散》、《月光》、《山水》等。
彦老师观点：技术如此强大的时代，如果过度呈现技术，形式则大于内容，会使内涵大幅降低。只有内容先行，技术匹配，才会使作品更具魅力，令人感动。
四个非职业的互联网视觉设计寓言
李德庚
清华大学美术学院副教授、策展人
寓言1：顶级公司的业余LOGO
（互联网空间/经济红的视觉价值在哪里？）
寓言2：淘宝海报
（一种老百姓的P2P的视觉交流方式？）
寓言3：互联网世界的街头卖艺
（互联网上画面的联合设计关系中，设计师的位置在哪里？）
寓言4：立即下载
（互联网免费经济中的信息视觉伦理）
不同于其他老师，李老师通过自我暴露现实生活中的丑陋面和陷阱，表达了社会底层的设计需求？启发大家：设计师的作用在哪儿？应该做些什么？
